Kinesisk treskjæringskunst har sin opprinnelse i den neolitiske perioden.
Men faktisk ble treskjæringskunst, som annen skulpturkunst, født med fødselen av mennesker; Det var bare en ubevisst oppførsel i begynnelsen, og det var ikke før folk hadde estetikk at treskjæring virkelig ble en kunst.
Treskjærkunst har sin opprinnelse i Kina i løpet av den neolitiske perioden. Trevognfisk dukket opp i Hemudu -kulturen i Yuyao, Zhejiang for mer enn 7000 år siden. Håndverkets håndverk av Qin- og Han -dynastiene ble modne, og maleriet og utskjæringsteknikkene var utsøkte og perfekte.
Fremveksten av fargede treskjæringer markerte at det gamle treskjæringshåndverket hadde nådd et ganske høyt nivå.
Tang -dynastiet var en periode da kinesisk håndverk og teknologi blomstret, og treskjæringshåndverk ble mer og mer perfekt. Mange tre Buddha -statuer som har blitt bevart til i dag, er mesterverk av gammel kinesisk kunst, med kortfattede former, dyktige og glatte knivferdigheter og klare og lyse linjer. De har blitt "elsklingene" i kunstmarkedet hjemme og i utlandet i dag.
Temaene for treskjæringer i Ming- og Qing -dynastiene handlet mest om skikker og mytologiske historier. Treskjæringer som "lykkebringende og rikelig", "Rikelig korn", "Dragon and Phoenix", "Safe and Practous", "Pine and Crane Longevity" var veldig populære i samfunnet på den tiden.
Det er mange typer treskjæringer. Etter hundrevis av år med utvikling har de store skolene dannet sine egne unike håndverksstiler og har det bra - kjent i hele landet. Dongyang Wood Carving ble født i Dongyang, Zhejiang i Song -dynastiet. Den er god til å snekre, med vakre mønstre og utsøkte strukturer.
I løpet av Qing -dynastiet ble mer enn 400 håndverkere i Dongyang, kjent som "hjembyen til utskjæringer", tilkalt hovedstaden for å reparere palasset; Yueqing Boxwood -utskjæringer har blitt et av Kinas folkemessige håndverk siden Mid - Qing -dynastiet, og er kjent for å snekre små boksemøbler hjemme og i utlandet; Guangdong Gold Lacquer Wood -utskjæringer har sin opprinnelse i Tang -dynastiet. Den er skåret med kamfer tre, deretter malt og forgylt, og har en sterk kunstnerisk effekt.
Arv og utvikling
Treskjæring er skåret med forskjellige skoger og trerøtter som materialer, og er en viktig kategori i tradisjonelle utskjæringsteknikker. Treskjæring har en veldig lang historie. En treskjærende fisk ble avdekket på Hemudu -kulturstedet i Yuyao, Zhejiang. Dette er det tidligste fysiske objektet i treskjæringshistorien i mitt land. Det treskjærende dyret avdekket fra de stridende statsgraven i Xinyang, Henan, og den fargede treskjærende tjeneren som ble avdekket fra Han -graven i Yunmeng, Hubei er begge tidlige treskjæringsverk i mitt land. På grunn av vanskeligheten med å bevare, er det vanskelig å se treskjæringsverk som er mer enn tusen år gamle i dag.
Treskjæringsverk var mer vanlig under Song -dynastiet. På dette tidspunktet ble treskjæringer laget med fine - strukturert tre som bærer, noe som bidrar til arven av treskjæringsverk. Noen templer i landet mitt bevarer fortsatt treskjæring fra Song -dynastiet.
På grunn av den raske utviklingen av utenlandsk handel under Yuan- og Ming -dynastiene, økte treetypene. Mange harde skoger importert fra utlandet førte til den raske utviklingen av treskjæringsteknologi.
Ming- og Qing -dynastiene var en strålende periode for treskjæringskunst. Et stort antall historisk verifiserbare mestere, kunstnere og deres arbeider dukket opp, noe som var en topp av gammel treskjæringskunst.
Fra det sene Qing -dynastiet til Kina -republikken, på grunn av korrupsjonen av regjeringen, nedgangen i nasjonal styrke, invasjonen av utenlandske makter, folket var i fattigdom, og trekarvingskunsten avtok fra da av. Kunstnere og mestere kunne bare leve som håndverkere. Etter grunnleggelsen av New Kina, under omsorg av partiet og landet, ble folkehåndverk beskyttet og gravd ut, og treskjæringer ble gjenopplivet, og en gruppe nasjonale mestere dukket opp. Arbeidene deres er utsøkt utformet, og følger tradisjonen, med dype intensjoner og berømmer tidene. De gjenspeiler mesternes dype følelser av å være basert på tradisjon, opptatt av innovasjon og uttrykke sitt fornyede sinn og tjene landet.
Landets reform og åpning, økonomisk ta - av, og nasjonal velstand og folks styrke, den sterke støtten fra partiet og landet for folkehåndverk, har vekket folkets kjærlighet og jakten på tradisjonell kunst og håndverk. I denne velstående epoken har folkekunst og håndverk laget et nytt sprang, og Wood Carving Art er intet unntak. Overfor den faktiske situasjonen, i den nasjonale håndverksutstillingen, er forfatterne av utmerkede verk eldre, og det er veldig få unge forfattere.
Når tiden går, ligger et alvorlig problem foran oss. Hvordan inspirere unge menneskers interesse for å lage folkehåndverk, hvordan du dyrker kvalifiserte etterfølgere og hvordan man kan sikre at folkekarrierer ikke blir stående uten etterfølgere, dette er arbeidet som blir forsøkt og studert i tillegg til normal kunstnerisk skapelse. Hvordan man effektivt beskytter folkekunst og arver folks tradisjonell kultur har blitt et vanlig spørsmål av tiden som regjeringen, lærde og kunstnere står overfor. Som en suksessfull kunstner bør han bruke sin innflytelse for å videreføre kunnskap mens han blir berømt.
Den forrige formen for arv kan endres. Folkehåndverk produseres for det meste og drives av individuelle familier, og det er ingen pålitelig garanti når det gjelder økonomiske kilder og salg av arbeider. Spesielt er det flere vanskeligheter og problemer med å fortsette, utvide, arve og utvikle seg. Hvis det ikke er noen veldig passende og ideelle familiearvinger, og samfunnet ikke legger merke til og støtte, kan mange folkekunstskatter bli avviklet i vår generasjon. Dette krever at vi haster med å utføre kulturell redning slik at disse dyrebare kunstverkene og kunstformene kan beskyttes. Imidlertid er vanskeligheten som oppstår at på grunn av den høye utviklingen av maskinproduksjonsindustrien, blir mer og mer tid - konsumerende manuelle operasjoner presset ut. For eksempel er det vanlig å bruke flere dager på en enkel treskjæring, men det tar bare titalls minutter med en maskin.
For det samme arbeidet, på grunn av den enorme forskjellen i kostnad og pris, blir andelen av håndlagde produkter i markedet mindre og mindre. For det andre er det nettopp fordi gevinstområdet har presset boarealene til folkemessige håndverk som, under presset av lave kostnader, er skurde håndlagde treskjæringer overalt.
Håndlagde treskjæringer har gradvis mistet sin iboende kulturelle verdi og er i økende grad på kanten av sosial kultur. For å få treskjæringer til å skille seg ut i markedet, er det nødvendig å produsere utmerkede kunstverk som ikke kan være masse - produsert av maskiner, som krever at forfatteren har fantastiske ferdigheter. Å mestre omfattende og solide ferdigheter er imidlertid på ingen måte en - dagjobb. Mange kunstmestere håper å finne gode disipler slik at ferdighetene deres kan videreføres og videreføres, men det er ikke mange unge som er interessert i folkehåndverk. Uansett hvilken type håndverk, er forfatteren pålagt å elske selve håndverket, være fokusert, være villig til å bruke hjernen hans, være i stand til å tåle ensomhet og motstå omverdenens fristelse. Regelmessige utstillinger av verk holdes i samfunnet for å la allmennheten, spesielt unge mennesker, ha en dyp perseptuell forståelse av tradisjonell kunst, fra å like til lengsel, og å vie seg til det og gradvis utdype. Regjeringsavdelinger bør være mer oppmerksom på kunstnere, spesielt unge og midterste - eldre kunstnere, slik at de kan fokusere på kunstnerisk skapelse uten å måtte skynde seg å leve. Rapporter mer vellykkede kunstnere i media for å få unge mennesker til å forstå at det å engasjere seg i kunst til slutt vil gi stor ære og er en god karriere som kommer samfunnet og enkeltpersoner til gode. Mens du tar lærlinger, inkorporerer treskjæringskunst i undervisning og forskning av høyere kunsthøgskoler og universiteter, og undervisning ved eksempel på pallen, er dette det presserende og lange - terminoppgaven med kunstutdanningsreform i den nye tiden.